音樂是抽象的,它需要感知、體驗(yàn)和想象,而演奏音樂更需要足夠的技術(shù)水準(zhǔn)為鋪墊。作為一名優(yōu)秀的小提琴演奏者不僅需要嫻熟的技巧,更需要對音樂的深層理解與想象。 

       我們借用較為熟知的小提琴中國作品《海濱音詩》來分析一下音樂的理解對作品演奏產(chǎn)生的影響。首先我們從觀眾的角度分析,《海濱音詩》呈現(xiàn)給聽眾的是碧波蕩漾、微風(fēng)輕拂的海濱景色,優(yōu)美動(dòng)聽的小提琴旋律,似浪花飛濺,似行云流水,每一個(gè)跳動(dòng)的音符都凝聚了大自然綺麗景色中的萬種柔情。整個(gè)作品,景中含情,以景引情,作者借景盡抒其情懷,讓聽眾盡享其愜意,令人心曠神怡,仿佛親臨其境。主部主題在A大調(diào)上的抒情、歌唱,旋律音程以級進(jìn)及四度以內(nèi)的進(jìn)行為主,純五度、大六度和小七度音程的運(yùn)用,形成了主題波動(dòng)性的旋律跳進(jìn),平穩(wěn)中的音符跳進(jìn),增加了旋律行進(jìn)的幅度,加深音樂的起伏變化。展開部在開始了兩個(gè)樂句的呈示之后,作者開始使用音程擴(kuò)展,節(jié)拍變換,由弱到強(qiáng),轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)等主題發(fā)展手法,將音樂推向了華彩段A大調(diào),在充分發(fā)揮小提琴華彩技巧的同時(shí),也增強(qiáng)了樂曲的音樂深度。結(jié)束部分在A大調(diào)上作省略再現(xiàn),直至音樂在小提琴泛音上減弱,但余音不息,揉弦不停,給聽眾留下了無限遐想空間。 

       一首樂曲演奏在技術(shù)與音樂理解都準(zhǔn)備到位的時(shí)候,心理素質(zhì)就是成功的最后關(guān)鍵性因素?？梢哉f,心理素質(zhì)在小提琴表演中的作用比想象力的作用還要大。沒有豐富的想象力也可以把一個(gè)樂曲完整地演奏下來,盡管樂曲演奏得枯燥平淡。但是如果沒有良好的心理素質(zhì),樂曲甚至可能演奏不下來。我們經(jīng)常會(huì)看到這種現(xiàn)象,有的小提琴演奏者,指法嫻熟、運(yùn)弓穩(wěn)健、技術(shù)全面,對樂曲音樂處理都很到位,并且樂曲風(fēng)格也完全能夠掌握,但是一到臺(tái)上表演,就大失水準(zhǔn),指法錯(cuò)誤,運(yùn)弓僵硬,節(jié)奏紊亂,左右手配合失調(diào),這就是心理素質(zhì)的不穩(wěn)定造成的結(jié)果。所以,穩(wěn)定的心理素質(zhì)不僅需要先天的穩(wěn)健發(fā)揮,后天的不斷演出鍛煉與舞臺(tái)實(shí)踐的打磨才能讓一名獨(dú)奏演員具有全面的演奏素質(zhì),出色的完成音樂作品的最佳詮釋。 

       小提琴演奏音色的嚴(yán)格劃分應(yīng)該介于技術(shù)與音樂理解的范疇之內(nèi),是一種后天學(xué)習(xí)積累與摸索的一項(xiàng)技巧。音色訓(xùn)練的方式是多種多樣的,同樣,音色類型和情感模式之間的對應(yīng)關(guān)系也并不是僵死的,一成不變的。因此,在各種音色的實(shí)際運(yùn)用中,需要通過上下文的音樂情境靈活變通,根據(jù)音樂表達(dá)的需要,恰當(dāng)?shù)剡x擇合適的音色。所有的音色訓(xùn)練都只是一種手段,目的就是要使學(xué)生對音色更加敏感,并且注意音色在音樂表現(xiàn)上所起到的重要作用,通過仔細(xì)分析揣摩音色與情感表達(dá)方式上的關(guān)系,總結(jié)出一些相應(yīng)的規(guī)律。當(dāng)然,音色固然是情感表達(dá)的重要載體,但絕不是唯一載體,實(shí)際上,在小提琴演奏藝術(shù)中,情感表達(dá)的方式還有很多,如揉弦就是一種重要的音樂表現(xiàn)手段。但是,不論使用哪一種技巧,音樂最終是通過聲音作為媒介進(jìn)行情感的傳達(dá)和交流,因此,小提琴教學(xué)中應(yīng)充分關(guān)注音色訓(xùn)練,并細(xì)致研究豐富的音色變化在表現(xiàn)細(xì)膩的情感上所具有的重要作用。 

       每一位音樂表演者都必須在平時(shí)練琴中,特別是在每次臨場表演時(shí),有意識地去培養(yǎng)和鍛煉這一心理素質(zhì)。其次,在舞臺(tái)上要自然流露。這里講的自然流露不僅指臺(tái)風(fēng),主要指從表演心理角度,要求音樂表演者在表演過程中既不要把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸,也不要把音樂表演作為一種外在的技巧來顯示和夸耀,而要使音樂從自己的心理自然地流露出來,并且使聽眾在不知不覺中受到感動(dòng),只有從表演者的心理自然流露出來的音樂才是真實(shí)感人的。任何造作和賣弄只會(huì)弄巧成拙。生硬的傳達(dá)意圖往往會(huì)破壞表演者與聽眾之間的自然交流。那種意在顯示和夸耀自己的表演更是不足取的。音樂表演的自然流露不僅要求表演者要有純熟的表演技巧,能夠做到得心應(yīng)手,更主要的是要求表演者真正把音樂融會(huì)于心,變成自己生命的一部分,使音樂從表演者的心中自然地流淌出來。只有這樣才能達(dá)到音樂表演的出神入化的境界。