一、論文題目

　　論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力—馬蒂斯作品中線的表現(xiàn)與研究

　　二、研究意義

　　線是視覺藝術(shù)的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動(dòng)和充實(shí)，不同的畫家以風(fēng)格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)樣式的演變提供了一條有價(jià)值的道路。

　　20世紀(jì)初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個(gè)實(shí)在的團(tuán)體，但馬蒂斯在這一個(gè)解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時(shí)代卻獨(dú)具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對(duì)油畫技法的創(chuàng)新影響深遠(yuǎn)。

　　今天，研究法國現(xiàn)代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個(gè)案研究，限于篇幅、個(gè)人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認(rèn)為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點(diǎn)。如今，在我們具體的創(chuàng)作實(shí)踐中，就如何使線條形式與情感精神同在;如何提高線條語言的表現(xiàn)力;如何體現(xiàn)時(shí)代精神。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)作品都提供了最有價(jià)值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。因此，對(duì)課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們?cè)诙皇兰o(jì)里，更清楚地認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性?？梢?，中國油畫藝術(shù)應(yīng)從本民族自身特點(diǎn)出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術(shù)精髓，是大有益處的。

　　三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

　　馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標(biāo)志著西方美術(shù)發(fā)展的一個(gè)新階段，一個(gè)“形式革命”的階段。這個(gè)階段的主要標(biāo)志是強(qiáng)調(diào)形式，把形式提高到獨(dú)立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內(nèi)容，不同的僅僅是側(cè)重點(diǎn)，猶如十九世紀(jì)中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術(shù)概括一樣。形式主義的側(cè)重點(diǎn)在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內(nèi)容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內(nèi)容”是由形式傳達(dá)出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細(xì)致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時(shí)不被大眾所理解，因?yàn)榇蟊姷膶徝廊の逗湍芰?，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上在形式上有特別研究的藝術(shù)家來得細(xì)膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術(shù)家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。

　　馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實(shí)際上是印象派之后法國藝術(shù)探索的一個(gè)總結(jié)，標(biāo)志著法國以至歐洲藝術(shù)中以唯物主義的反映論為指導(dǎo)的派別讓位于以強(qiáng)調(diào)作者主體的觀念和意識(shí)的主體論為指導(dǎo)的新思潮。當(dāng)然，在此以后法國和歐洲藝術(shù)的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進(jìn)。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風(fēng)格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴(yán)格的幾何形畫風(fēng)。它們相互排斥，又相互推進(jìn)，使藝術(shù)愈來愈抽象化。在這個(gè)轉(zhuǎn)折中，唯心主義的哲學(xué)和美學(xué)起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學(xué)觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。

　　柏格森在1900年發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時(shí)由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內(nèi)在生命。他然后逐漸使事物的內(nèi)在生命進(jìn)入我們?cè)瓉硎腔靵y的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的最高目的，那就是把自然顯示給我們。”柏格森同時(shí)指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內(nèi)心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動(dòng)底下，在那表達(dá)個(gè)人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會(huì)性的言語背后，他們探索的是那個(gè)純粹樸素的情感，是那個(gè)純粹樸素的精神、狀態(tài)”。

　　從氣質(zhì)上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內(nèi)在生命”，又是漠視形和色而去追求那內(nèi)心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術(shù)家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結(jié)合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當(dāng)形和色的表現(xiàn)妨礙這個(gè)目的和影響這一境界時(shí)，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術(shù)的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學(xué)家認(rèn)為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應(yīng)該除去那些實(shí)際也是功利性的象征符號(hào)，除去那些為社會(huì)約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實(shí)的一切東西，使我們面對(duì)現(xiàn)實(shí)本身”。(這里的所謂“面對(duì)現(xiàn)實(shí)”，是指現(xiàn)實(shí)的原始、內(nèi)在的生命。)克羅齊在1901年寫的《美學(xué)》中認(rèn)為，形象認(rèn)識(shí)是獨(dú)立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對(duì)真實(shí)存在事物的感覺和對(duì)可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合。”

　　在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實(shí)中得到的感覺和虛幻兩個(gè)方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強(qiáng)調(diào)兒童心理，強(qiáng)調(diào)非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實(shí)際上是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會(huì)的矛盾和動(dòng)亂，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個(gè)思想體系。這也就是沃林格在其美學(xué)著作中所闡述的那種“抽離”的傾向，是文藝家們對(duì)社會(huì)的一種消極反映。上世紀(jì)末、本世紀(jì)初，西方資本主義社會(huì)面臨重重危機(jī)，給知識(shí)分子的心靈投下了陰影，重物質(zhì)、重機(jī)械，輕視精神、壓抑人性，使人們對(duì)社會(huì)喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實(shí)中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達(dá)感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術(shù)便應(yīng)運(yùn)而生。這些含有消極思想傾向的藝術(shù)現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術(shù)家更深入地探討藝術(shù)特點(diǎn)和規(guī)律，擺脫社會(huì)和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個(gè)性。這些藝術(shù)以其精美的形式“撥動(dòng)我們胸中早就在等待彈撥的心弦”(柏格森語)。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達(dá)如色彩感覺之類的精微的境域，它在個(gè)性發(fā)展上所具的意義，遠(yuǎn)比‘正邪之念’更重大。”這一論述對(duì)于我們理解馬蒂斯藝術(shù)的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術(shù)家中，馬蒂斯的藝術(shù)是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測(cè)，它精妙而不晦澀。因此，我們?cè)谥赋鲴R蒂斯藝術(shù)所具有那個(gè)時(shí)代的一般特征的同時(shí)，要充分肯定這位大師在世界藝術(shù)上的不朽地位。我們不必去責(zé)怪這位藝術(shù)家沒有去表現(xiàn)重大題材，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術(shù)家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點(diǎn)上，馬蒂斯的藝術(shù)是經(jīng)得起檢驗(yàn)的，我們不應(yīng)要求也不可能要求所有藝術(shù)品都產(chǎn)生同樣的社會(huì)作用和效果。各門藝術(shù)有各門藝術(shù)的特性，每個(gè)藝術(shù)家有相異于他人的氣質(zhì)和風(fēng)度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個(gè)人的創(chuàng)造價(jià)值方面所做的努力，對(duì)二十世紀(jì)西方藝術(shù)是有力的推動(dòng)，對(duì)我們今天也不無借鑒作用。

　　四、研究方法及內(nèi)容

　　研究方法：(1)觀察法 ;(2)文獻(xiàn)法;(3)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法。

　　研究內(nèi)容：馬蒂斯認(rèn)為觀察是一種創(chuàng)造性活動(dòng)，要求得到一種效果。現(xiàn)代藝術(shù)中線條是至關(guān)重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個(gè)畫面。馬蒂斯強(qiáng)調(diào)的是表達(dá)事物本質(zhì)的線條—“如果我要畫一個(gè)女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質(zhì)的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會(huì)顯得不怎么突出了，可它最終會(huì)從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點(diǎn)，它會(huì)不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構(gòu)想中，它將如往昔一樣存在下去。”54嫵媚是女人體的一個(gè)瞬間特征，而這個(gè)瞬間包含在更本質(zhì)的生命中，“通過追求本質(zhì)的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個(gè)繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。